1. Lightworks

Lightworks pone a tu disposición herramientas profesionales de gran calidad. Es el mejor editor gratuito. Lightworks es mucho mas que un simple programa de edición de video. Ha sido usado para la creación de gigantes cinematográficos como Pulpfiction, El discurso del rey o Camino a la perdición.
Una de las características más llamativas es de Lightworks es que es el único editor de vídeo compatible con Microsoft Windows, OS X y Linux. El eslogan de Lightworks es “el editor profesional para todo el mundo” y no les falta razón.
  • Plataformas: Windows, Mac y Linux
  • Formatos de entrada compatibles: Casi cualquier formato de vídeo, incluyendo HD (alta definición).
  • Formatos de salida compatibles: Casi cualquier formato de vídeo, incluyendo HD (alta definición).
  • Precio: gratuito, pero también dispone de una versión Pro.
  • Funciones principales: compatibilidad con HD, edición no destructiva, modo guión gráfico, pistas de audio y vídeo ilimitadas, visualización de código de tiempo lineal.

2. Adobe Premiere Pro

Adobe Premier Pro es un excelente editor de vídeo, como ya pudimos observar en este artículo en el que analizamos su versión más reciente. Si aceptas pagar su precio, Adobe Premier Pro es una herramienta muy potente y profesional. Sobre todo teniendo en cuenta características como su integración con otros productos de Adobe como Photoshop o After Effects; la posibilidad de editar prácticamente cualquier medio o de crear producciones en colores vivos para televisión, cine o web, etc.
  • Plataformas: Windows, Mac y Cloud.
  • Formatos compatibles: Casi cualquier formato de vídeo.
  • Precio: Diferentes planes empezando por 24,19 €/mes.
  • Funciones principales: compatibilidad con HD, edición multi-pista, modo guión gráfico, pistas de audio y vídeo ilimitadas, visualización de código de tiempo lineal, edición no destructiva.

3. iMovie

iMovie es el editor de vídeo que viene incorporado en cada Mac de Apple Inc. por lo que no necesitas pagar nada por disfrutarlo. Dispone de muy buenas funciones como trailer de película, colección de transiciones, interfaz de “arrastrar y soltar”, iMovie Theatre que te permite ver películas desde tu Apple TV, etc. Y en unos simples pasos, puedes compartir tus producciones de vídeo en Youtube o exportarlos a tu iPhone, iPad, etc. Con todo, iMovie es una muy popular herramienta y está considerado como uno de los mejores editores de vídeo para usuarios de Mac.
  • Plataformas: Macintosh e iOS.
  • Formatos de entrada compatibles: QuickTime y HD.
  • Formatos de salida compatibles: QuickTime y HD.
  • Price: Gratis si adquieres un Mac nuevo o 14,99 € en App Store.
  • Funciones principales: compatible con HD, 2 pistas de vídeo y 4 de audio, visualización de código de tiempo lineal, modo guión gráfico y edición no destructiva

4. Magisto Video Editor and Maker

He decidido incluir esta app en la lista porque con ella puedes editar vídeos de calidad y en tu móvil de una manera muy sencilla y rápida. Es diferente a los otros programas de la lista al ser un editor de vídeo básico y que cualquier usuario puede usar sin necesidad de tener conocimientos técnicos previos. El editor de vídeo de Magisto es compatible con Android e iOS y te permite, de forma automática, convertir tus fotos y clips en vídeos musicales que podrás compartir a través de Facebook, Instagram, Google+, Twitter, YouTube, Whatsapp y Email. 
  • Plataformas: Android, iOS y Windows.
  • Precio: Gratis y dispone de funciones premium.
  • Funciones principales: Hace vídeos de forma automática, filtros de vídeo filters, opciones de formato, vídeo collages, vídeos musicales, posibilidad de crear canales y colecciones de vídeo

5. Final cut Pro

Final cut Pro es el editor de vídeo profesional de Apple. Es el programa perfecto para los usuarios que quieran un software más potente que iMovie para sus proyectos de edición de vídeo y para profesionales de la creación de contenido para cine y televisión. Ha sido utilizado para la edición de películas como No es país para viejos, 300 o La chica del dragón tatuado.
Habiendo sido desarrollado por Apple Inc., Final Cut Pro tiene varias funciones muy potentes. Algunas de ellas son su impresionante interfaz de usuario, su capacidad para establecer duración de desvanecimiento por defecto, sus útiles atajos de teclado, etc. Sin duda estamos hablando del mejor editor de vídeo para Mac.
  • Plataformas: Macintosh.
  • Formatos de entrada compatibles: Todos los formatos de vídeo compatibles con QuickTime.
  • Formatos de salida compatibles: Todos los formatos de vídeo compatibles con QuickTime.
  • Precio: 299,99 €
  • Funciones principales: compatible con HD, hasta 99 pistas de vídeo y 99 pistas de audio, modo guión gráfico y edición no destructiva.
Con la gran cantidad de editores disponibles en el mercado es difícil escoger solo 5 de ellos. Aunque ésta es una lista acertada al incluir programas gratuitos y de pago compatibles con diferentes plataformas. ¿Crees que me he dejado alguno que merece estar en esta lista de los 5 mejores programas de edición de vídeo? Nos encantaría conocer tu opinión.
4.walt disney
Walter Elias "Walt" Disney (Chicago, Illinois; 5 de diciembre de 19011​ ​2​ ​ - Burbank, California; 15 de diciembre de 1966)1​ ​2​ ​ fue un productor, director, guionista y animador estadounidense. Figura capital de la historia del cine de animación infantil, está considerado un icono internacional gracias a sus importantes contribuciones a la industria del entretenimiento durante gran parte del siglo XX, famoso por personajes como el Pato Donald o Mickey Mouse. Fundó junto a su hermano Roy O. Disney la compañía Walt Disney Productions,3​ ​ que años después se convirtió en la más célebre productora del campo de la animación y en la actualidad es la mayor compañía de medios de comunicación y entretenimiento del mundo. Esta corporación, que se conoce hoy con el nombre de The Walt Disney Company, es una empresa multimillonaria con ingresos anuales de decenas de miles de millones de dólares.4​ ​
Disney adquirió fama mundial como animador y productor de cine, y como empresario innovador en el campo de los parques de atracciones. Junto a su equipo creó algunos de los personajes de animación más famosos del mundo, en especial Mickey Mouse, una caricatura de un ratón, a la que el propio Disney puso su voz original. Durante su extensa y exitosa carrera en el cine de animación fue premiado con 22 premios Óscar de un total de 59 nominaciones, y recibió otros cuatro premios honoríficos, lo que lo convierte en la persona que más premios de la Academia ha ganado.5​ ​ También fue galardonado con siete premios Emmy.
Walt Disney murió el 15 de diciembre de 1966 a causa de un cáncer de pulmón.
2. LAURENCE OLIVIER
Laurence Olivier nació en la ciudad de Dorking, Reino Unido, el 22 de mayo de 1907. La educación que recibió de pequeño fue conservadora, ya que su padre era un prestigioso clérigo. Desde muy pequeño fue un gran amante de la literatura y de las artes escénicas, sobre todo de la obra de William Shakespeare, participando en las representaciones teatrales.
Fue durante la representación de «Julio César» de Shakespeare, en la Escuela de Arte Dramático, cuando una de las invitadas especiales, la gran actriz Ellen Terry, sorprendida y maravillada por la actuación del pequeño actor comentó: «Ese niño que interpreta a Brutus es ya un gran actor».
Impulsado y alentado por el comentario de la actriz, Olivier decidió encauzar su vida al mundo del teatro, donde su primer personaje importante en el terreno profesional fue el de Katherine en «La fierecilla domada», con apenas quince años de edad.
Posteriormente recibió una dura educación escénica con Elsie Fogerty, de quien aprendió muchos secretos del arte dramático. Su capacidad llamó la atención de diversos productores teatrales, que esperaban pacientemente contar con la presencia de tan magnífico actor. Fue contratado por la Birmingham Repertory, en la que permaneció varios años, hasta que algunos productores de Broadway solicitaron sus servicios en 1929.
La fama y prestigio de Laurence Olivier para representar la obra de Shakespeare en teatro fue creciendo. Fue en 1935 cuando se dio el encuentro con otro «monstruo sagrado shakesperiano», John Gielgud, con quien logró unas inolvidables representaciones de «Henry V» y «Coriolano» en el Old Vic Theatre.
Su trabajo en el cine se había caracterizado por la teatralidad hasta que conoció a William Wyler, un director que le enseño las técnicas básicas de la actuación cinematográfica. A pesar de su éxitos, en la década de 1930 había intervenido en cerca de 15 películas, pero su primer éxito cinematográfico importante se le dio con el personaje de Heathcliff en Cumbres borrascosas (Wuthering heights), dirigida por William Wyler en 1939, que logró que Olivier, siempre más amante del teatro, comenzase a respetar y apreciar realmente el cine. Este personaje representó el despegue de la carrera de Olivier en el séptimo arte, llamando la atención de los más prestigiosos directores que deseaban trabajar con él.
3.GEORGE MELIES
Georges Méliès fue un ilusionista y cineasta francés famoso por liderar muchos desarrollos técnicos y narrativos en los albores de la cinematografía. Méliès, un prolífico innovador en el uso de efectos especiales, descubrió accidentalmente el stop trick en 1896 y fue uno de los primeros cineastas en utilizar múltiples exposiciones, la fotografía en lapso de tiempo, las disoluciones de imágenes y los fotogramas coloreados a mano. Gracias a su habilidad para manipular y transformar la realidad a través de la cinematografía, Méliès es recordado como un «mago del cine». Dos de sus películas más famosas, Viaje a la Luna (1902) y El viaje imposible (1904), narran viajes extraños, surreales y fantásticos inspirados por Julio Verne y están consideradas entre las películas más importantes e influyentes del cine de ciencia ficción. Méliès fue también un pionero del cine de terror con su película Le Manoir du Diable (1896).
4. NORMAN MCLAREN
Este canadiense de origen escocés, ha sido uno de los grandes precursores de la animación experimental, tuvo la capacidad de unir el cine experimental y de vanguardia con la tradición ilusionista de los espectáculos de animación cinematográfica.
Uno de los encuentros más importantes que tuve en mi vida con el mundo del cine, fue asistir a un serie de proyecciones de cortos de animación de Norman McLaren. Tenía yo alrededor de 14 años y en aquellos tiempos, las diferentes embajadas de Canadá de todo el mundo, las cedían en 16 mms. a los centros educativos y organizaciones para dar a conocer el fondo filmográfico, tanto de Norman McLaren como el del National Film Board of Canada. Poco tiempo después era yo mismo quien llevó a Norman McLaren por el mundo, sobre él hicimos decenas de sesiones de proyección, cineforum, exposiciones y algunos ciclos de cine. Colaboré también en algunos encuentros sobre el cine de animación en los que, a pesar de ser McLaren poco conocido, propuse su inclusión y como no, tras ver su obra, la admiración.
 Cuando intenté comprar su obra, hace un tiempo, digitalizada en DVD, la embajada de Canadá en Madrid me remitió a la de París, pero su precio excesivo me impidió adquirirla. A pesar de su importancia, Norman McLaren ha sido poco conocido hasta hace unos años. Youtube lo ha acercado a los cinéfilos de todo el mundo y me permite a mí ver sus películas a pesar de ser en formato de peor calidad.
5. RAFAEL AZCONA:
Azcona escribió las mejores historias del cine español, con una gran imaginación, rigor intelectual y brillantez.
Siempre quiso quitar importancia a su labor de guionista con su humor: « ¡Bah! Yo soy una puta, trabajo con quien me paga». Según Azcona, las películas que llevan su firma son de los directores solamente: «Lo primero que entendí al entrar en el cine es que no tenía que tener amor propio. Estoy al servicio deldirector». Una vez terminado el guión, lo entregaba y allí acababa toda su colaboración.
Su formación fue autodidacta. Explicaba así su técnica para escribir guiones: «Yo trabajo por asociación. Me dicen la edad que tiene un personaje, si ha estudiado o no y entonces me siento a escribir y dice «Coño», pero no porque yo se lo haga decir, sino porque lo dice él. Yo no pienso. Si pienso, me da vértigo».
Escritor, que hizo más guiones para el cine que novelas, que llevó el arte y la técnica del guión a los lugares más altos, que recibió numerosos premios, que trabajó para directores de alto nivel, sobre todo españoles e italianos, que pocas veces apareció en los medios de comunicación pues para él, el guionista era imprescindible para una película pero no debía notarse su presencia.
Sostenía que los personajes en sus diálogos deben ir por un lado y el argumento de la película por otro. La historia tiene que tirar del espectador a base de imágenes y situaciones mientras los personajes expresar su personalidad.

De humor socarrón  e inteligente, de pluma sencilla y concisa, que reflejaba lo que veía, que hacía hablar a sus personajes con el idioma común que descubría a su alrededor. Fue muy crítico con las imposiciones del poder y de la moral impuesta.
5. 

Los Pollos Hermanos (Breaking Bad)

Se trata de una cadena de restaurantes de comida rápida que monta Gus Fring junto a su compañero Max Arciniega en los 80 y que le sirve de tapadera para su verdadero negocio lucrativo, la producción de metanfetamina.

Las 10 empresas más famosas del cine y TV. Los Pollos Hermanos (Breaking Bad)

InGen (Jurassic Park)

Es la empresa responsable de la investigación que creó a los dinosaurios del Parque Jurásico en la Isla Nublar y del Sitio B en la Isla Sorna. Está también detrás de la creación del parque temático, abierto al público, en Jurassic World.
Las 10 empresas más famosas del cine y TV. InGen (Jurassic Park)


6. ROBERT FLAHERTY - ORSON WELLES - LUIS BUÑUEL - GEORGE MELIES - LAURENCE OLIVER - NORMAN MCLAREN - CHARLES CHAPLIN - SEGUNDO DE CHOMON - FELIX RODRIGUEZ DE LA FUENTE - WALT DISNEY
7. DRAMA :

- COMEDIA :


-ACCION :


-CIENCIA FICCIÓN :

- FANTASIA :

- TERROR :

- ROMANCE :

-MUSICAL :

- MELODRAMA :



- SUSPENSO:


8. TRAILERS

THOR : RAGNAROK
ACCION - DEMOSTRAR QUE LOS AMIGOS POR MAS QUE HAYA PELEAS SIEMPRE VAN A ESTAR EN LA BUENAS Y EN LAS MALAS 
 - AEON FLUX
CIENCIA FICCION- DEMOSTRAR QUE SIEMPRE HAY QUE LUCHAR POR UNA RAZON QUE BENEFICIE A TODAS LAS PERSONAS 
- AVATAR
ACCION - SIEMPRE HAY QUE DEFENDER LO QUE ES DE UNO , NUNCA HAY QUE DEJARSE QUITAR LO QUE ES DE UNO 
- ARCADIUM CINE
MELODRAMA - DEMUESTRA QUE NO IMPORTA DE QUE MANERA SEAN LAS PERSONAS , LO QUE IMPORTA ES QUE HAY QUE ACEPTAR A LAS PERSONAS QUE AUN ASINO LAS CONOZCA , SON LA QUE VERDADERAMENTE NECESITAMOS
- HOMBRE BICENTENARIO
FANTASIA - SIEMPRE HAY QUE SABER QUERER A QUIEN SEA AUN ASI NO SEA COMO NOSOTRSOS Y QUE PARA TODO HAY SOLUCION 
- HOMBRE BICENTENARIO 2 
FANTASIA - HAY PERSONAS IGUALES A NOSOTROS QUEHAY QUE ACEPTARLAS TAL Y COMO SON 
- THE MATRIX ( 1999)
ACCION - SIEMPRE HAY OPORTUNIDAD PARA CADA COSA , Y HAY QUE DAR PELEA DE LAS COSAS HACIENDOLAS DE LA MANERA MAS RAPIDA Y RARA 
- YO ROBOT 
ACCION - LAS COSAS SE CREAN CON UN FIN MAS NO CON UN ERROR QUE PUEDA DAÑAR A TODO EL MUNDO 
- CLIC PERDIENDO EL CONTROL
FANTASIA - AVECES LAS COSAS SE DAN BENEFICIO POR SI MISMAS , PERO SIEMPRE DANDO ALGO BUENO QUE NOS FAVORECE SIN PERDER EL CONTROL
- IRON MAN 3 
ACCION - DA A CONOCER QUE LA VIDA NO ESTA PARA JUEGOS PERO A LA VEZ SI YA QUE SABIENDO HACER LAS COSAS BIEN , PODEMOS CUMPLIR CON EL DEBER
- RALPH EL DEMOLEDOR 
INFANTIL - NO TODO ES UN JUEGO PARA ESTAR HACIENDO LO QUE UNO QUIERA